“Paradiso”: una favola esistenziale sul rapporto padre-figlio
Di Domenico Lubrano Lavadera
Il cortometraggio Paradiso di Vincenzo Messina è la rappresentazione viscerale di un dramma interiore, di una straniante dissociazione psichica ma anche di una favola esistenziale: quella frattura di disillusione che separa irrimediabilmente la fantasia infantile, fatta di veracità, impeti di purezza, zampilli di entusiasmo, da ciò che accade a qualcuno quando quell’incantesimo si infrange.
Il protagonista, interpretato dal celebre attore Alessio Gallo, sembra essere pervaso da un’inquietudine quasi allucinatoria, come se avesse un piede sul confine tra il reale e l’irreale, come se, anzi, la materializzazione della sua angoscia avesse preso il sopravvento, deformando la realtà stessa, rendendola arida, temibile, incolore. Suo figlio ha bisogno di lui, lo sollecita, quasi protesta supplicante contro il suo fare apatico, come se non lo ascoltasse. Nulla sembra penetrare, nulla sembra scalfire quella sua bolla di angoscia, di tormento silenzioso. Anche se il suo corpo è presente, la sua mente è percorsa da un’inspiegabile sensazione di estraneità. Eppure, alla fine, qualcosa lo raggiunge. Il protagonista vede quel figlio, lo riconosce, si riappropria di quella paternità che è forse l’ultimo ancoraggio che gli fa abitare il presente, che impedisce al suo io di fluttuare nelle nubi plumbee della depressione. Padre e figlio si concedono finalmente un momento di comunione in una quotidianità fatta di richieste non accolte, di silenzi che non vengono colmati, di ritualità familiari interrotte. A un certo punto sono stesi, l’uno accanto all’altro, apparentemente complici. Quel bambino, così pieno di vita, saltellante, entusiasta e quel padre che sembra portarsi appresso un macigno, a tratti distratto, come perseguitato da un’ombra che gli risucchia la vita. Proprio come, del resto, potrebbe essere immaginata la depressione: come un’ombra che ti segue, che ti annienta ad ogni passo e che a piccole dosi ti prosciuga fino a lasciarti avvinto. Il protagonista giace inerme nella sabbia, una trappola che lo tiene ancorato e che simboleggia quella distanza dall’esistenza che non sembra regalargli istanti di sollievo. Il suo unico appiglio: la contagiosa allegria del figlio, uno spirito ancora inalterato, non ancora contaminato dall’asperità, dalla rinuncia, dall’inimicizia, dal torpore. Ma quell’affetto tanto naturale, quell’istinto paterno che potrebbe essere la cura per un dolore così radicato, finisce per essere inefficace rimedio a quel taedium vitae che lo perseguita. “È necessario che ognuno, almeno una volta, scenda nel suo inferno”, scriveva Pavese. L’impresa dall’esito incerto, resta, però, quella di riuscire a risalire in superficie.
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