Il dualismo tra vittima e carnefice nel cortometraggio di Raimondo Franzoni
Di Domenico Lubrano Lavadera
Il prezzo da pagare, cortometraggio di Raimondo Franzoni, ci trasporta in un’atmosfera raccapricciante, sinistra, sin dalle prime scene. Una donna rannicchiata a terra, in visibile stato di shock, davanti al cadavere di un uomo e una squadra di carabinieri che procede al sopralluogo, sgomenti davanti a tanta crudeltà omicida. Le dinamiche criminali sembrano palesi, quasi scontate. Un padre sconvolto in preda ad un eccesso di follia che tormenta un’innocente in cerca di un colpevole che non esiste. Il lutto lo ha trasformato al punto da renderlo efferato omicida. Una successiva sequenza trasmette, sin dal principio, un soffocante presagio di morte. Rivediamo la stessa donna, stesa a letto, e due mani che fuoriescono dalle tenebre per agguantarla. Lo spettatore rimane sbigottito mentre nella sua mente martella implacabile un interrogativo: dove si annida la minaccia? Quale sbocco avrà questo senso di pericolo, di angoscia, di disgregazione? La protagonista si risveglia in una camera spoglia in preda ad un’amnesia che forse potrebbe essere interpretata come la manifestazione psicosomatica di una dissociazione identitaria tanto imponente quanto inspiegabile. Ed è proprio questo, il fil rouge del corto: la fragilità dell’identità o meglio, le identità fraudolente che i personaggi costruiscono, tessendo un proprio indipendente inganno per cercare di prevalere l’uno sull’altro, di arrivare alla risoluzione conclusiva, al ristabilimento di un equilibrio che pare esser stato rovesciato, anche se rimane questione aperta il come ciò sia avvenuto. Tutto si gioca sul ribaltamento dei ruoli, sulla non immediata comprensione di chi, in questa storia, sia la vittima e chi invece il carnefice. Questa fluidità o precarietà delle identità è rappresentata dalla diversità fisionomica dei personaggi. Tabitha, la protagonista femminile, esile e fragile, dalla camminata flemmatica; il padre addolorato e in cerca di vendetta, un uomo imponente, burbero, dal tono inquisitorio e dallo sguardo affilato. Ma chi è questa Tabitha? In effetti, neanche lei sembra averne coscienza. “Si perde la memoria, ma questo non basta a far perdere ad una persona la propria natura” è ciò che dice il protagonista maschile, magistralmente interpretato da Agostino Chiummariello che ci restituisce tutto il conflitto interiore di un padre che cerca di scrollarsi di dosso il dolore della perdita della propria figlia. Il tutto sembra condurci alla consapevolezza che l’identità umana è enormemente più stratificata di quanto si pensi. Raimondo Franzoni fa questo: non dà risposte, non placa la tribolazione del pubblico, non offre la risoluzione del mistero, semplicemente ci mostra come ognuno di noi dentro di sé custodisca un segreto che ribolle nell’anima e che rischia di trasformarsi in una brutalità disumana.
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