“BALCANICA” Il regista Nicola Sorcinelli rivela la brutalità del reale con estrema eleganza
Di Erika Cervone
Seguendo il flusso del vento come se fosse una bandiera, una coperta termica non smette di sventolare. Questo è il simbolo di Balcanica, opera prima del regista Nicola Sorcinelli che debutta con il suo primo lungometraggio all’83^ Mostra del Cinema di Venezia durante le Giornate degli Autori, vincendo il Premio del Pubblico e il Premio Carlo Lizzani.
Un’ultima montagna separa i migranti dal confine per entrare in Italia. Seguendo la rotta balcanica, sono ad un passo da ciò che sperano sia il loro futuro ma si ritrovano bloccati in un limbo dal quale sembra impossibile uscire. Sorcinelli si concentra sull’ultima fase del viaggio, quella decisiva. Senza mai mostrare direttamente le violenze, le fatiche e le miglia percorse, riesce comunque a farle emergere sui volti e sui corpi dei migranti. In pochi riescono nell’impresa, alcuni decidono di rimpatriare, molti altri non tornano più indietro.
Dal 2021 in Afghanistan la musica è proibita perché percepita come un mezzo di espressione e libertà individuale che intaccherebbe i principi fondamentali alla base dell’Islam. Per Nazar, direttore d’orchestra, e suo figlio Jalil, suonatore di tuba, non resta che fuggire dalla propria casa e arrivare nella patria della musica dove avrebbero già un concerto confermato. Sul loro percorso incontrano Greta, una dottoressa della Croce Rossa incaricata di fornire assistenza e ospitalità. Accomunati dall’ignoto e da relativa incoscienza, tra i tre si instaura un rapporto di fiducia reciproca che li salverà da quell’ultima insormontabile montagna. Ma per Greta, che sembra portare il peso del mondo sulle spalle, l’affezionarsi a due sconosciuti le provoca un profondo senso di impotenza che si avverte nell’efficace e straordinaria interpretazione di Matilda De Angelis, un’attrice multiforme e sempre convincente che dona al film una dimensione umana, permettendo allo spettatore di empatizzare con una realtà inimmaginabile e brutale.
L’eleganza fotografica di Damjan Radovanovic e l’uso continuo della camera a mano restituiscono la giusta chiave tra narrazione e cinema del reale mentre il ritmo lento e sospeso combacia perfettamente con la condizione di inesorabile precarietà dei due protagonisti (Babak Karimi; Ivar Wafaei).
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