“Otello” al Diana di Napoli con la regia di Giorgio Pasotti, con Giacomo Giorgio
Di Domenico Lubrano
Standing ovation per l’Otello di William Shakespeare, in una riscrittura di Dacia Maraini e l’adattamento scenico di Antonio Prisco. Con la direzione di Giorgio Pasotti (regista, ma anche attore nei panni di Iago), in scena dal 21 ottobre 2026 al Teatro Diana di Napoli.
Nelle vesti di Otello, Giacomo Giorgio, già acclamato nel mondo della serialità, dimostra di reggere egregiamente la performance teatrale con verve da fuoriclasse.
Nel complesso della performance, il ruolo di Pasotti ci restituisce tutta la bramosia e l’indole machiavellica di un personaggio chiaroscurale. Il diverbio tra Brabantio, interpretato da Gerardo Maffei, desideroso di lasciare immacolata la rispettabilità della figlia e della sua stirpe, e Otello, che non indietreggia davanti ai suoi pregiudizi xenofobi, strizza prepotentemente l’occhio a certe sacche di intolleranza che oggi intorbidiscono il dibattito contemporaneo.
Il Doge, interpretato da Salvatore Rancatore, ci arriva come personaggio simbolo dello spettacolo. Sulle note di I Want to Break Free prorompe sul palco catapultandoci in una sala da ballo anni Ottanta, conquistandoci con una ventata d’aria fresca di sagace e frizzante ironia.
Chiara Tosoni, colei che presta il volto a Desdemona, è abilissima nel restituirci tutte le sfumature psicologiche del potente personaggio shakespeariano. In un primo momento la vediamo fiera, sicura del suo amore. Fronteggia l’arroganza di Iago in un tête-à-tête dove la tensione si taglia col coltello e quest’ultimo vede la sua sicurezza traballare. Poi, l’idillio si rompe: le sicurezze di Desdemona franano, mentre Otello annaspa nelle spire paludose del dubbio.
Quando l’anima di Otello viene sconvolta dalla paranoia, il suo sguardo è truce, la sua voce fremente di collera, i suoi lineamenti stravolti da un delirio incessante.
Otello entra nella camera nuziale con impeto bestiale e strozza la moglie. Emilia, interpretata da una magistrale Dalia Aly, calca la scena in un climax travolgente di ribellione, ergendosi come strenua portavoce dello spirito femminile che rompe le catene della sottomissione.
Riappare il Doge, sfilando tra i cadaveri su un monopattino, con un cappellino colorato e un mantello ondulante da parata. Smorzata, sembrerebbe, la tensione drammatica, ma a quel punto il Doge si rivolge perentorio alla platea: «Siete sicuri che tutto questo non vi riguardi?».
È questo il cuore dell’Otello di Pasotti: mettere continuamente in confusione lo spettatore, che rimane a chiedersi se stia guardando veramente il classico shakespeariano o una storia ambientata ai nostri tempi.
In un’epoca in cui il numero dei femminicidi sembra soggetto a un’escalation difficilmente arginabile, storie come quella di Otello sono un monito vitale, necessario. Di questo monito si carica la domanda del Doge, che interpella senza mezzi termini le nostre coscienze e ci mette davanti alla verità dei fatti. Pur mutando le epoche storiche, il male bussa alla porta di casa quando meno ce lo si aspetta e, a volte, pensando che non ci riguardi, neanche ce ne accorgiamo.
® Riproduzione Riservata
